NO WORD FOR GOODBYE
RIEL BENN | WALLY DION | JAIME WARN
kenderdine art gallery

kenderdine art gallery
october 13 - december 22, 2006
curated by felicia gay
co-sponsored by TRIBE
opening reception - friday, october 13 at 8pm, artists in attendance kag I cbg
kenderdine art gallery
2nd fl agriculture building
51 campus drive
university of saskatchewan
saskatoon, sk S7N 5A2
hours: mon-fri 11:30 - 4
t: 306.966.6816
e: uac@sask.usask.ca
w: www.usask.ca/kenderdine
above image: Jaime Warn, Nokomis, acrylic on canvas, 2000
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Stoney Point to Aazhoodena: Recovered Truth, Honoured Purpose...

Exhibition Opening Sunday, September 24, 2006

In partnership with The Gathering of Good Minds, this exhibition will point to a movement from past wounds to a positive future by drawing on the strengths of the past. Paintings, carvings, and other media will honour the lost life of Dudley George. The George family is in support of this exhibition.

The exhibition will run from September 24, 2006 to March 18, 2007

BAX'WANA'TSI - the Container for Souls,

MARIANNE NICOLSON (Kingcome Inlet Region, BC) & ALLcreatures, DAVID HANNAN

(TORONTO/OTTAWA)

OCTOBER 19 TO NOVEMBER 18, 2006

ARTISTS TALKS Thursday, October 19 at 5:30 pm

OPENING Thursday, October 19 at 7:00pm

Admission is free and open to the public

Reflecting on notions of death and the afterlife, Marianne Nicolson's work sources iconic images from the Dzawada'enuxw culture, one of the many nations of the Kwakwaka'wakw peoples in British Columbia. Illuminating the gallery space, a light box casts shadows creating a place of reflection. The exhibition consists of a glass 'bentwood' chest created in Pacific Northwest Coast Indigenous style. The light from inside the box casts a shadow of a raven, an owl and two young girls. Nicolson explores traditional concepts and incorporates contemporary media to communicate and preserve her Kwakwaka'wakw culture. The work references a personal account of death and loss; the title itself originates from the root bax'wane' that refers to the soul. The story presented refers to a belief from the Dzawad'enuxw people that the souls of humans reside in the bodies of owls. In Kwakwaka'wakw culture the soul is also linked to the shadow.

Metis artist David Hannan works with taxidermy sculptures to explore aspects of union, adaptation and transformation. Hannan's taxidermy hybrids present tension and beauty in the merging of two beings. Many of the themes in Hannan's art derive from his Aboriginal heritage, particularly his engagement with history and territory. Hannan's new work uses taxidermy forms to transform and merge animal sculptures, the finished works evoke emotional responses of fear, endearment and aggression. Traditionally, taxidermy forms are used as the basis of a hunter's trophy where the skin of an animal is stretched over the form to be preserved. In Hannan's work however, instead of using animal skin, he uses packing tape and everyday materials to wrap and produce transformed new species. For Gallery 101 a series of deer and coyote sculptures made of clear packing tape will be suspended as in a twisted merry go-round. A satellite project accompanying the exhibition will consist of placing a series of cast coyote forms in domestic spaces, photographs will be available at the gallery as pseudo family shoots of family pets. The works questions notions of human/animal relations.

BIOGRAPHIES:

Marianne Nicolson received an MA in Linguistics and Anthropology, 2005, and an MFA in Visual Arts from the University of Victoria, 1999. Selected solo exhibitions include: Bax'wana'tsi - the Container for Souls, Artspeak Gallery, Vancouver, 2006; Return of the Lifebringers, Esquimalt Municipal Hall, Esquimalt, 2004; A prayer Before the House of the Ghosts, Thunder Bay Art Gallery, Thunder Bay, 2002; A Return to the Winter House, Indian and Inuit Art Centres, Gatineau, 2001; The Entrance to Heaven, Campbell River Public Art Gallery, Campbell River, 2000. Selected group exhibitions include: Changing Hands, Museum of Art & Design, New York, 2005; Memorial Work for Hayusdisalas, The Art Gallery of Greater Victoria, Victoria, 2005; Dezhan Ajan, Canadian Embassy in Washington D.C., Washington, 2004; Memorial Work for Hayusdisalas, Confederation Centre for the Arts, Prince Edward Island, 2004; Who Stole the Teepee, National Museum of the American Indian, New York, 2000; Transitions, Taipei Fine Arts Museum, 1999, Waikato Museum of Art, Hamilton, New Zealand, 1997, and the Canadian Cultural Centre at the Canadian Embassy, Paris, 1997. Nicolson has received awards from the Smithsonian Artist Fellowship, The Eiteljorg Fellowship, the Vancouver Foundation Visual Arts Award, the National Aboriginal Arts Council, Canada Council for the Arts and British Columbia Arts Council. Nicolson is a member of the Dzawada'enuxw Tribe of the Kwakwaka'wakw First Nations.

David Hannan received a diploma from the Ontario College of Art, Toronto, 1995 and graduated from Canterbury High School, Ottawa, 1991. Selected solo exhibitions include: DOUBLEcurve, Thunder Bay Art Gallery, Thunder Bay, 2005; WILDness, The Station Gallery, Whitby, 2004; David Hannan new works, Galerie St. Laurent+Hill solo exhibition, Ottawa, 2004; Cross Fire, Indian and Inuit Art Centres, Gatineau, and Urban Shaman Gallery, Winnipeg, 2000; Hidden Heroes, Gallery 101, Ottawa, 1998. Selected group exhibitions include: Remix: New Modernities in a Post Indian World, Heard Museum, Phoenix, 2007; Everyday Light, Thunder Bay Art Gallery, Thunder Bay, 2005; Transitions, Taipei Fine Arts Museum, 1999, Waikato Museum of Art, Hamilton, New Zealand, 1997, and the Canadian Cultural Centre at the Canadian Embassy, Paris, 1997; Traces of Colour, McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg, 2001; Comfort Zones: textiles in the Canadian landscape, Textile Museum of Canada, Toronto, 2001; Rielisms, The Winnipeg Art Gallery, Winnipeg, and The Dunlop Gallery, Regina, 2001. Hannan has received awards from the Royal Canadian Mint, Metis Nation of Ontario, David L. Stevenson Scholarship Drawing & Painting Scholarship, Canada Council for the Arts, Ontario Arts Council, and Toronto Arts Council. http://home.the-wire.com/~dhannan/

Gallery 101 is located at 236 Nepean Street, between Bank and Kent. Opening hours are Tuesday to Saturday, 10am-5pm.

For more information or to receive images, please contact Jessie Lacayo at 613.230.2799 or news@gallery101.org. Gallery 101 gratefully acknowledges the support of the City of Ottawa, the Ontario Arts Council, and the Canada Council for the Arts; our patrons, members, and volunteers.

DU 19 OCTOBRE AU 18 NOVEMBRE 2006

CAUSERIE AVEC LES ARTISTES,

le jeudi 19 octobre à 17 h 30 VERNISSAGE,

le jeudi 19 octobre à 19 h L'exposition est ouverte au grand public et l'entrée est libre Le travail de Marianne Nicolson communique une réflexion sur les notions de la mort et de la vie après la mort, puise aux sources des images iconiques de la culture Dzawada'enuxw, l'une des nombreuses nations des peuples Kwakwaka'wakw de la Colombie-Britannique. Une caisse lumineuse, qui illumine tout l'espace de la galerie, émait des ombres pour créer un lieu propice à la réflexion. L'exposition consiste d'un coffre de verre créé dans le style indigène de la côte du Nord-Ouest du Pacifique. La lumière qui émane de la caisse trace l'ombre d'un grand corbeau, d'un hibou et de deux jeunes filles. Nicolson explore les concepts traditionnels en se servant de médias contemporains pour perpétuer et préserver sa culture Kwakwaka'wakw. L'œuvre fait référence aux comptes rendus d'une expérience personnelle de la mort et de la perte. Le titre lui-même provient de la racine bax'wane' qui concerne l'âme. Le récit présenté se rapporte à la croyance du peuple Dzawad'enuxw, qui veut que l'âme des êtres humains réside dans le corps des hiboux; de plus, dans la culture Kwakwaka'wakw, l'âme est liée à l'ombre.

L'artiste métis David Hannan travaille des sculptures de taxidermie pour explorer des aspects d'union, d'adaptation et de transformation. En faisant fusionner deux êtres, les œuvres hybrides de taxidermie de Hannan présente tension et beauté. Plusieurs des thèmes de l'art de Hannan sont dérivés de son patrimoine autochtone, particulièrement en ce qui a trait à son engagement envers l'histoire et le territoire. Les nouvelles œuvres de Hannan utilisent les formes de taxidermie pour transformer et fusionner des sculptures d'animaux. Les pièces achevées évoquent des réactions émotionnelles de peur, d'affection et d'agressivité. Traditionnellement, les formes de taxidermie sont utilisées comme bases pour trophées de chasse : la peau d'un animal est tirée sur la forme à être conservée. Toutefois, au lieu d'utiliser des peaux, Hannan se sert de ruban masque et de matériaux courants pour envelopper et créer des espèces transformées. Pour Galerie 101, il réalisera une série de sculptures de chevreuil et coyote faites à partir de ruban masque, qui seront suspendues comme dans un manège entortillé. Dans un projet satellite accompagnant l'exposition, une série de moulages de formes de coyotes seront placés dans des endroits de la maison; à la galerie, des semblants de photos de famille représentant des animaux domestiques seront disponibles. Les pièces remettent en question les notions de liens entre êtres humains et animaux.

BIOGRAPHIES:

Marianne Nicolson a obtenu une M.A. en linguistique et anthropologie en 2005, et une maîtrise en beaux-arts en arts visuels à l'Université de Victoria en 1999. Parmi diverses expositions en solo, notons : Bax'wana'tsi - the Container for Souls, Artspeak Gallery, Vancouver, 2006; Return of the Lifebringers, Esquimalt Municipal Hall, Esquimalt, 2004; A prayer Before the House of the Ghosts, Thunder Bay Art Gallery, Thunder Bay, 2002; A Return to the Winter House, Centres d'art indien et inuit, Gatineau, 2001; The Entrance to Heaven, Campbell River Public Art Gallery, Campbell River, 2000. Parmi diverses expositions collectives, mentionnons : Changing Hands, Museum of Art & Design, New York, 2005; Memorial Work for Hayusdisalas, The Art Gallery of Greater Victoria, Victoria, 2005; Dezhan Ajan, Ambassade canadienne à Washington D.C., Washington, 2004; Memorial Work for Hayusdisalas, Centre des arts de la Confédération, Île-du-Prince-Édouard, 2004; Who Stole the Teepee, National Museum of the American Indian, New York, 2000; Transitions, Taipei Fine Arts Museum, 1999, Waikato Museum of Art, Hamilton, Nouvelle-Zélande, 1997, et Centre culturel canadien de l'ambassade canadienne à Paris, 1997. Nicolson a remporté plusieurs prix, y compris la Smithsonian Artist Fellowship, The Eiteljorg Fellowship et le prix des arts visuels de la Vancouver Foundation, et a obtenu des bourses du National Aboriginal Arts Council, du Conseil des Arts du Canada et du British Columbia Arts Council. Nicolson est membre de la tribu Dzawada'enuxw des Premières nations Kwakwaka'wakw.

David Hannan a obtenu un diplôme du Ontario College of Art, à Toronto, en 1995, et est diplômé de l'école secondaire Canterbury, Ottawa, 1991. Parmi diverses expositions en solo, notons : DOUBLEcurve, Thunder Bay Art Gallery, Thunder Bay, 2005; WILDness, The Station Gallery, Whitby, 2004; David Hannan new works, exposition en solo à la Galerie St. Laurent+Hill, Ottawa, 2004; Cross Fire, Centres d'art indien et inuit, Gatineau, et Urban Shaman Gallery, Winnipeg, 2000; Hidden Heroes, Galerie 101, Ottawa, 1998. Parmi diverses expositions collectives, mentionnons : Remix: New Modernities in a Post Indian World, Heard Museum, Phoenix, 2007; Everyday Light, Thunder Bay Art Gallery, Thunder Bay, 2005; Transitions, Taipei Fine Arts Museum, 1999, Waikato Museum of Art, Hamilton, Nouvelle-Zélande, 1997, et Centre culturel canadien de l'ambassade canadienne à Paris, 1997; Traces of Colour, Collection McMichael d'art canadien, Kleinburg, 2001; Comfort Zones: textiles in the Canadian landscape, Textile Museum of Canada, Toronto, 2001; Rielisms, The Winnipeg Art Gallery, Winnipeg, et The Dunlop Gallery, Regina, 2001. Hannan a remporté les prix de la Monnaie royale canadienne et de la Métis Nation of Ontario, a obtenu une bourse d'études de la David L. Stevenson Scholarship Drawing & Painting, et des bourses du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des arts de l'Ontario et du Toronto Arts Council. http://home.the-wire.com/~dhannan/

La Galerie 101 est située au 236 rue Nepean, entre les rues Bank et Kent. La galerie est ouverte du mardi au samedi de 10 h à 17 h. Pour plus amples renseignements ou pour recevoir des images, veuillez communiquer avec Jessie Lacayo par téléphone au 613.230.2799, ou par courriel au news@gallery101.org. La Galerie 101 tient à souligner l'appui de la ville d'Ottawa, du Conseil des arts de l'Ontario et du Conseil des Arts du Canada; de ses mécènes, de ses membres et de ses bénévoles.